JOSE HERNANDEZ @JOSEPepes4

La forma correcta de limpiar tu mente. Así lo explica Jacobo Grinberg. Muy poderosas palabras… (pequeño análisis al final del video).

In case you didn’t already know I really like to sing

Marte y Venus, alegoría de la paz Louis Jean François Lagrenée 1770

Invicta Veritate — “By unconquered truth.”

Eva Green

El perro soltó el colchón, yo lo vi. 😂

METROPOLIS Fritz Lang | 1927

St. Raphael, Guardian of Health, Protect Us!

Egyptian singer performs a song in the language of ancient Egypt. Egyptian singing dates back to around 4500 BCE, with music playing a central role in rituals, religious, royal and everyday.

Evolution of the Ancient Greek bronze statues

That face..🐈🐾💆‍♀️😅

No confundas la lealtad ciega con la verdadera integridad. El mundo premia a quien sabe adaptarse a la realidad, no a quien se mantiene inflexible por orgullo. 👁️✨ ¡Una lección imprescindible sobre el cambio y la adaptación! Os lo comparto por aquí. 👇 #FilosofiaYVida #ReflexionDelDia #MenteCritica #EstrategiaPersonal #Pensamientos #Aprender #Psicologia

"El truco es volverse fuerte de corazón sin perder la ternura del alma". Julio Cortázar

¿Cuál es el sentido de la vida según Viktor Frankl? La respuesta no está en el placer ni en el poder, sino en encontrar un propósito auténtico. Incluso ante la adversidad, tenemos la libertad de elegir nuestra actitud y responder con responsabilidad. 🧠 libre pensamiento El sentido de la vida no se encuentra, se construye. #ViktorFrankl #Logoterapia #SentidoDeLaVida #Filosofia #DesarrolloPersonal #Reflexiones #Psicologia #Motivacion #CrecimientoPersonal

Seguimos con la serie de lecturas de pasajes de mi traducción de la Odisea. LLegamos al canto XII, donde leo el encuentro con las sirenas y con Escila y Caribdis. Homero se refiere a las sirenas varias veces en número dual, pero aquí el verdadero personaje es la voz, siempre una. Podríamos recordar el bello endecasílabo de los Sonetos a Violante de Gerardo Diego: "Yo no sé si eres una o si eres coro". Una voz que promete el canto definitivo, el que lo cuenta todo, sin elipsis. El gran drama de los incautos marinos es que no les llegaría una vida para escucharlo entero. Aristófanes de Bizancio decía que se consumían por el canto y que morían al cabo. Morían (añadía Aristarco) por desatender lo necesario de la vida: comida, bebida, etc. Chantraine, en su diccionario etimológico de griego, propone con cautela el parentesco del nombre "sirena" con el de la estrella Sirio, la de la Canícula. Y a cuento de esto cita a Kurt Latte, que se refería a ellas como "demonios del mediodía y de la calma del mar". Esos demonios del mediodía son en última instancia el 'daemonium meridianum' de la Vulgata, traducción del griego 'daimonion mesembrinón', espíritu pernicioso que ataca en las horas de calor y provoca el abatimiento y la indolencia, la acedía, la pereza fatal que desvía del deber. Recuerdo que traduje ese pasaje en plena madrugada de verano pero nunca dejé de imaginar la escena de un tórrido mediodía y de un mar y un cielo limpios, lisos, insultantemente claros y azules, como recíprocos espejos. Como el "Midi sans mouvement" de Valéry, el lugar perfecto para perder el juicio y la ruta y querer escuchar el canto de los cantos. Mas ese canto resulta la corrupción del canto del aedo. Éste entabla una comunicación con su auditorio. El cantar de las sirenas es como una emisora vacía, repitiendo su mensaje sin parar en medio del mar. Tras las sirenas, Escila y Caribdis representan el mal menor y la asunción de la pérdida para poder continuar el viaje. El episodio muestra también uno de los pocos momentos en que Odiseo se reviste de su panoplia guerrera, en la proa de la nave y en espera de la acometida de Escila. Gesto inútil, como le advirtiera Circe. En el vídeo leo el pasaje de mi traducción. Música de fondo: John Renbourn, 'Nine Maidens'. #LeyendoLaOdisea

Horacio Quiroga y Alfonsina Storni

Se va Julio.

Paris Kiosk es una célebre pintura al óleo del artista francés Jean Béraud, creada entre 1880 y 1884, que pertenece a la colección permanente del Museo de Arte Walters en Baltimore. La pintura captura la esencia de la vida cotidiana parisina durante la Belle Époque, destacando una icónica columna Morris (kiosco publicitario) cubierta de carteles de teatro y ópera. Muestra a transeúntes de la alta sociedad, incluyendo a un hombre con sombrero de copa y una mujer con un vestido burdeos elegante, observando los anuncios urbanos. Béraud retrata la calle de París como un escenario teatral improvisado, donde la rutina diaria se convierte en un espectáculo visual para sus propios habitantes. Su técnica se define como un puente único entre el academicismo tradicional y el impresionismo moderno. Aunque no formó parte del grupo oficial de los impresionistas, adoptó varios de sus principios para retratar la vibrante vida urbana de la Belle Époque. A diferencia de Monet o Pissarro, quienes huyeron del caos de París hacia los paisajes rurales, Béraud eligió el asfalto. Convertía carruajes en estudios móviles para pintar directamente en las calles (en plein air) con precisión periodística. El artista fusiona la claridad lineal aprendida en el taller académico de Léon Bonnat con una pincelada más suelta y fluida en los fondos. En Paris Kiosk, los rostros y los textos de los carteles mantienen nitidez, mientras que los carruajes y la atmósfera del fondo se disuelven en manchas rápidas de luz. Implementa la estética de la "instantánea" (snapshot aesthetic). Captura el movimiento espontáneo de los peatones de forma natural y desprevenida, congelando gestos cotidianos y miradas cruzadas. Muestra un profundo dominio de los reflejos de luz sobre superficies modernas: el brillo de la seda, el metal de los faroles y la neblina ligera generada por el clima o el humo de la ciudad. Arte en movimiento con apoyo de Grok

🎬 ¿Recuerdas el inolvidable duelo musical entre Pedro Infante y Jorge Negrete? Dos tipos de cuidado, escrita y dirigida por Ismael Rodríguez, comenzó a filmarse el 4 de agosto de 1952 en los Estudios Churubusco y se estrenó el 5 de noviembre de 1953. Fue la única película en la que Pedro Infante y Jorge Negrete compartieron el papel protagónico, un encuentro que el público mexicano esperaba desde hacía años. La escena más recordada ocurre durante la boda de Jorge Bueno, cuando él y Pedro Malo dejan de lado las armas para enfrentarse en una memorable guerra de coplas. Frente a todos los invitados, ambos intercambian versos llenos de ingenio, humor y dobles sentidos, utilizando la música ranchera como una forma de retarse y exhibir sus diferencias. La secuencia aprovechó la enorme popularidad de ambos intérpretes y alimentó la idea de una rivalidad entre ellos, convirtiéndose en uno de los momentos más emblemáticos de la Época de Oro del cine mexicano. Apenas un mes después del estreno, Jorge Negrete falleció, haciendo de Dos tipos de cuidado el único gran clásico que reunió para siempre a estas dos leyendas del cine y la música mexicana.