Int.Lab @IntLab0000

おそれいります。エネルギー! その通りだと思います。単純に趣味人が集まって披露し合うような(勿論それも楽しいものですが)活動を超えて、何かが渦巻いている、実際に動き始めている感覚がありますよね。 ぜひぜひ、みんなで作り、みんなで驚き続きたいです。ご作品の続編、きっと拝見したくなりました!🍀

AI時代にもっとも大事な力は何か？ それは「やろう!」という、ゼロをほんの少しでも正の向きに傾かせる起点です。それはこれから、個別の専門性よりもはるかに価値を持つ力です。その後の部分はAIが次々に膨らませ、新しいものを見せてくれるでしょう。 AI時代にもっとも大事な人材は誰か？ それは周りに、「やろう!」という気持ちを撒く起爆剤です。そして誰しもに最後まで付き合って、親身に寄り添う人です。 自分には、思っていても、なかなか出来ないことです。

AoKi ¹⁰⁴ @aoki_tosh

2 days ago

コロテックのノミネート50作品が決定しました。 このコンテストに作品を届けて頂き本当にありがとうございました。 約350作品を拝見する中で、惜しくも選定から外れてしまった作品の中にも強く心に残っているものがたくさんありました。 「この発想、すごく好きだな」、、

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AI動画に触れた最初は、初めて色鉛筆を買ってもらったような気軽で楽しい気持ちでした。次第にこれはもっと、初めて声を出したとか、初めて目を開けたとか、そういう類の感動なんだと気がつくようになりました。 同じような強い衝動と感動が、今この瞬間も其処彼処で巻き起こっていると思うと、なかなか信じられないことです。 ぜひ、AoKiさんにその起爆剤になっていただきたいです!🙏🏼

@wakamatsugou ノミネートおめでとうございます！拝見させていただいた時点ですごい完成度で、愛らしいキャラクターたちの世界観も素敵でした！ 350の作品は、まさに「やろう!」の先に見える貴重なものですよね。完成半ばだった方も、その思い立つ力そのものが大切な才能なんだと、胸を張っていただきたいです！

「とても個性的で、普通ではなく、かっこよくもかわいくもないけれども、なんとなく印象に残る、優しそうな日本人」を作品に出す必要があってmidjourneyと延々と格闘していたのですが...結局そのままのリクエストでドラフトして選んでいくのがベストでした。 英語よりも日本語の方が断然、意図に沿うものが出てきます。英語だと「海外の雑誌やドキュメンタリーに出てきそうな日本人」に近づくイメージです。 同様にロシア語だとロシアっぽい発想の映像になったり、ごく短いプロンプトを多言語で入れるとさまざまな文化傾向の発見があって面白いですね。たまに遊んでいます。

自分が最近大事にしているのは、やはり「実感」です。魂やあの世の不在、培養液の中の脳...そういうよくある小話に私たちは多く触れていますが、それは机上の空論であって真剣に捉えるものでもない(建設的でない、デリケート過ぎる、という側面もあります)という感覚だったと思います。 生成AIの登場によって、これらの議論に急に「実感」が伴うようになったと思います。白黒つけなければいけない、あなたは実際のところどう思うのか？ 上記の通りこれは非常にデリケートな問いかけで、油断をすればすぐ、新興宗教や疑似科学にも蝕まれる怖さがあります。 ひとりひとりが、自分の捉え方をあらためて上手に確認する必要があるかもしれません。生成AIの観察をうまく結びつけることが、問いかけを建設的にするキーだと信じています。

生成AIとは何か？を人や組織と同じ俎上で説明する時、固定的なマルコフ・ブランケットを前提としないことが、最も重要だと感じています(ロボットのアームや爪の先、脳細胞の端っこは「自分」でしょうか？AIの魚群はどこからが「内側」？)。 「個」とはあらかじめ与えられるのではなく、予測の目標(評価規約)に応じて都度たち現れるゆらめき・単なるラベルに過ぎない…という姿勢は、自分の表現活動の根幹でもあります。

@SDAI1807097011 「すべて100%完璧な素材を用意して…」というのとも、また違う気がしますよね! 用意したものの不完全さを理解しながら、それらが組み合わさったりAIの偶然が介入することで高まっていく過程を味わうような…一種のアトラクション的な要素も感じます。

「絵筆を使って表現する人」と一口に言っても、そこにはイラストレーター、デザイナー、アニメーター、漫画家、画家、絵本作家、美術監督、キャラクターデザイナー、装丁家...など、実際には驚くほど多様な職能が含まれています。同じ画材を使っていたとしても、求められる能力や発揮される持ち味の箇所は大きく異なります。 当然かもしれませんが、いわゆるAIクリエイターも、これと同じだと感じます。AIで印象的な一枚絵を生成し動かす人、広告ビジュアルを作る人、映画的作品を目指す人、キャラクターや世界観を設計する人、企画やコンセプトそのものを立ち上げる人。 きっと、こういった区分でさえまだまだ粗く、固定観念を超えたところでAIをキーワードに広く緩やかに繋がり、実は多くの異なる意味での”クリエイター”が溶け合い、影響しあい、混在しています。その予測できない化学反応こそ、今のAI制作シーンの面白さでもあります。 すぐに音楽・物語・映像という固定観念の括りも飛び越え、概念と体験の在るところにどこまでも"AIクリエイター"なるものが広がっていくんだと予想しています("ゲーム"の意味が時代とともに千変万化しているのと近いかもしれません)。 一方で、この区分が曖昧なままだと、ちぐはぐな仕事も生まれます。ストーリー重視の漫画家をアニメの作画監督に抜擢したり、絵本作家に装丁まで任せたり、画家に広告デザインを丸投げしたりするようなものです。どれも「絵筆を扱う仕事」ではありますが、その重視するところや制作過程はまったく異なります。 何を悩んでいるかというと、自分が何者なのかを明確にするのがもっとも大事だと思うんですが、そこが本当に難しいという感覚です。 自分は絵を作ります。動きも作ります。お話も作ります。音楽も、歌詞も、編集もやります。やったことのなかったことに、AIが次々と手を差し伸べて形にしてくれます。簡単に言えば映像作家なのかもしれませんが、できる限りのAI化を目指し、それぞれの完成度が7割、6割のものを拾い集め、組み合わせて、なんとかより良いものを目指そうとも試しています。その至らなさや試行錯誤そのものが、欲しかった体験のような気もします。 どれが絶対に(?)自分でやりたいことで、どれがAIに委ね、あるいは他人に任せられることなのか。「自分の持ち味」を突き詰めようとばらばらに解釈し、当てはめようとすると、多分野に緩くまたがる総合的な部分、ひょっとしたら一番おもしろい部分がこぼれ落ちてしまうのかも...という不安もあります。 曖昧で動的であるからこそ、仮初の「自分」というものがうまく機能しているのではないか？と感じます。チーム作業やコラボレーションには凄くやる気とときめきを感じるので、尚のこと、しっかり問い続けなければいけない課題かもしれません。

その通りだと思います。コラボレーション制作も、従来の多人数制作とは作業の割り方の向きが大きく異なるような、なんなら割った後も滲むような感覚があります。技術をブロックのように積み上げていくのではなく、作家性を水彩的に相互に重ね合うイメージでもあるかもしれません。それこそ、クリエイターが主体なく繋がり合うニューラルネットの様相です。 これを従来の映像制作やチーム作業とどう擦り合わせるかが課題ですし、逆に言えばそこに大きな可能性もまだまだ有りますよね！

ありがとうございます! 強いて言えば、「どの現場にも立ち寄ってひどく口を出すプロデューサー」に近いですよね。現場を信頼しない自分も、信頼する自分もいます。AIにおもいきり任せたい部分と自分の「色」を出したくなる部分がまだらです。おっしゃる通り、その状況を第三者がどう捉えるかが凄く大切だと思います。

@BOLTTECH_WORKS ありがとうございます、「何をしているの？」「何を目指したいの？」と言われると大まかには言えるんですが...明瞭ではなくて。 認識のすれ違いでlose-loseにならないように、その曖昧さも含めてしっかり言語化する努力が必要だろうと感じています。

次のMV作品は7割ぐらい出来たつもりだったんですが、もっともっと真剣であるべき気がして、もう少し作り直すことにしました。やりたい表現もあります。

コロテックの審査について。 皆さん大変お待たせしています。 作品提出数なんと約350作品！！ 今現在、審査を進めており、7月11日(土)にはノミネート作品のラインナップを発表予定です。本当にたくさんのご応募ありがとうございました！！ ここからは、審査員としてではなく、 １人のクリエイターとして少しだけ書かせてください。 私は必ず、全ての作品を見ます。 途中で止めず最初から最後まで見ます。 もちろん企画を託された資料にも。 なぜなら、その数分、十数分の作品の裏に、 誰かの大切な時間があり、クレジットがあり、 何度も失敗した生成があり、眠れなかった夜があり、 それでも完成させた想いがあることを知っているからです。 私自身もずっとコンテストに挑戦してきました。 自信があった作品が届かず本気で悔しかったこともあります。結果を見て何が足りなかったのか分からなくなったこともあります。 どのコンテストでも応募作品を見て自分なりに順位をつけています。でも、自分が良いと思った作品と実際の結果が全て一致することは、むしろ稀です。だからこそ自分が審査する側になった時に決めたことがあります。 必ず、すべての作品を見る。そして周囲の空気や評価に流されず「好きな作品は、好きと言う」。 それが自分のスタンスです。審査というものに絶対的な正解はないと思っています。だから僕は上手い作品だけを探しているわけではありません。 完成度だけでもない。技術だけでもない。 お金をかけた作品だけでもない。 自分の感情が動くのは、１人の人間が、自分の中にある何かを叩きつけるように作った作品です。 悔しさでもいい。愛でもいい。怒りでもいい。執念でもいい。「これを作りたかったんだ」というものが画面から伝わってくる作品が私は大好きです。 最近Xでは大型コンテストにかかる制作費についての話も出ていました。チーム戦の方が戦力でもコストでも有利。確かに、そうかもしれません。 でも私は、個人が自分の人生や感情をぶつけるように作った、独創的で、少しいびつで、誰にも真似できない作品に強く惹かれます。そんな作品を個人でも世界に届けられること。それこそがAIの大きな魅力と可能性の１つだと思っています。 少し先の話をします。 7月18日(土)にはファイナリスト作品のラインナップ発表が予定されています。詳細は公式発表をお待ちください。ここまで来ると、間違いなく猛者たちの戦いになるでしょう。 ここで言うのもなんですが。自分も参加したかった！！！ 年始の大型コンテストでは、本当に悔しい思いをしました。 でも、その時に作った作品は今でも大好きです。結果とは関係なく、生涯自分の中に残る作品になると思っています。 コンテストは残酷です。順位がつく。選ばれる人がいる。 でも、選ばれなかった作品に価値がないわけでは絶対にない。私は応募者だったから、そこだけは忘れずに審査したいと思っています。 深夜に長々とすみません。 あくまで個人的な呟きですので、おかまいなくです。 引き続きよろしくお願いいたします。

@aihonobono2023 その通りだと思います！ひとつの星や、銀河や、宇宙だけでなく…途方もなく広く深遠なものを、眺めていたいですね。

人もAIもイデアの宇宙をのぞく望遠鏡だと思うと、その望遠鏡自体に宇宙が詰まっていると誤解してはいないか?と、常に注意が必要です。 だから、AIの仕組みをいくら観察しても、その向こう側に何が見えるか(出来るか)が中々わからないんだと思います。観測のためには、望遠鏡を覗き続けるべきです。

意外と、注文から2週間ちょっとで発送してもらえました。構成やタイミングもあるかもしれませんが...(新型が出てしまうとか？)

Int.Lab @IntLab0000

3 weeks ago

最近はDaVinci Resolve studioのAI機能もそれなりに使うようになってきた&ローカル系も少し興味があるので、Mac studioを買おうと思ったのですが...色々問い合わせても、入荷3ヶ月待ちだとか。大変な人気なんですね。

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@naitochi 7人はすごいですね！！上手な組織化の方法を教えていただきたいです。

"On continue." (Seedance 2.0, Fable 5 + Codex) 今回はクライアントになったつもりでFableにコンセプトを伝え、ディレクションしてもらって、出てきた参照画像とプロンプトを用いてSeedanceで生成しました。前の二つの動画とは異なり、編集は自分で行いました。

@naitochi (人は)何人のチームでしょうか?😄　エージェント的な制作アプローチが以前よりは前進した感があって、色々試すのが面白いですね!